Columna Trajana. 117d.C.

 

En el relieve en espiral se narran las campañas contra los dacios  y la conquista y sometimiento de su país (en la Actual Rumanía), dirigidos por el emperador Trajano.  De casi 40 metros de altura total, una inscripción en su basamento nos dice que dicha altura correspondía a la de una colina  que fue eliminada para  construir el foro de Trajano. El fuste tiene unos 30m de altura y 3, 83 m de diámetro y está tallado en 18 enormes tambores de mármol de Carrara  de unas 40  toneladas cada uno. En el interior de dichos bloques se talló una escalera de caracol que permitía acceder a la plataforma superior.  La banda espiral aumenta de altura a  medida que se eleva para compensar las deformaciones ópticas que se dan viéndose desde abajo. Prima lo descriptivo y aparecen unas 150 escenas en un relieve continuo en las que se alternan traslados de tropas construcciones de campamentos, escenas de sacrificios rituales, torturas, ejecuciones  y arengas del emperador a sus guerreros, batallas pero también escenas que sirven para ambientar temporalmente lo sucedido como escenas de la siega del trigo en verano.  Las figuras están talladas a una escala  y los paisajes y espacios en los que se sitúan a otra menor. El tratamiento de las figuras es bastante naturalista , con detalles precisos sobre vestimentas, armaduras y armas, las posturas son dinámicas en los casos que lo requiere y las figuras se contornean de un surco para resaltar su volumen Aparecen todo tipo de detalles y es llamativa cierta mirada respetuosa y compasiva al enemigo. Como curiosidad as espadas y lanzas que portaban los guerreros eran de bronce y se han perdido.  La columna estaba policromada y rematada originalmente por una escultura del emperador.

La complicada lectura de los temas en los niveles superiores no lo era tanto en época de Trajano ya que se podían apreciar mejor desde las galerías de los edificios que flanqueaban el patio en el que se situaba, formando parte del foro de Trajano.

 Según parece ésta fue la primera columna conmemorativa. Marco Aurelio, más tarde, mandó erigir otra. En pleno Nneoclasicismo, Napoleón quiso llevarse esta columna a París pero ante las dificultades encontradas opotó por mandar erigir en la Place Vendôme de París una columna en bronce que sigue el mismo modelo y que  conmemora la batalla de Austerlitz.

 

Panteón de Agripa .Ss. I-II. Roma. 02.Arte romano

Realmente, esta obra fue construida en el primer cuarto del siglo II en época del emperador Adriano, sustituyendo el erigido por Agripa un siglo y cuarto antes. Un pórtico corintio octóstilo de planta rectangular rematado por un frontón da paso a la nave.Tras las ocho columnas frontales, cuatro pares de columnas ( Todas de granito y monolíticas) dividen dicho pórtico en tres naves. Las laterales acaban en dos ábsides y en la central se abre la entrada que da paso a la cella. Ésta es de planta circular, ya que se trata de un tipo único de templo que quiere simbolizar la universalidad romana, por lo que en su interior albergaba el culto de los Dioses del Imperio, lo que se hacía en las siete exedras o ábsides (consagrados a las divinidades astrales)y ocho edículos rematados por frontones triangulares y de arco rebajado ( dedicados a su vez a otras divinidades astrales así como a César divinizado, Marte o Venus) que se alternan en la pared cilíndrica. Dicha pared está constuida en ladrillo con un ingenioso sistema de huecos ocultos en el interior del muro de seis metros de grosor. Además, para poder abrir los ábsides en la pared, se insertan en ella arcos de descarga que concentran las enormes cargas de la cúpula en los gruesos sectores del muro situados entre dichos ábsides.

El austero exterior de la cella , originalmente recubierto de piedra,contrasta con la rica decoración interior en mármoles, que no ha sido demasiado alterada a pesar de que el edificio fuera convertido ya en la Edad Media en iglesia.

Una enorme cúpula de 43, 44 m. de diámetro (la mayor construida nunca)destaca cubriendo el espacio interior y simbolizando la bóveda celeste. La cúpula está decorada con casetones, distribuidos en cinco niveles que simbolizan las trayectorias de los cinco planetas entonces conocidos. Los casetones contribuyeron además a facilitar el fraguado del hormigón y a aligerar el peso de la cúpula como también lo hace la disminución del espesor de ésta (5´6 m en la base y 1,5 en la parte superior)así como la ingeniosa combinación de hormigón alternándose con mampostería de otros materiales cuyo peso específico es menor a medida que se asciende en la cúpula( De este modo, en la base el hormigón se combina con basalto, en la zona media con toba volcánica y en la parte superior de la cúpula con piedra pómez). En busca de cierta perfección simbólica pitagórica de la imagen del interior,la altura de la pared cilíndrica es igual a la mitad del diámetro de ésta y de la cúpula por lo que la altura total de la naos equivale al diámetro de la cúpula. De este modo, se podría inscribir en su interior una esfera de dicho diámetro. El óculo abierto en la parte superior de la cúpula de casi 9 m. de diámetro, permite la iluminación natural creando una imagen algo difusa del interior. El suelo es ligeramente convexo en su parte central para permitir el desagüe del agua de lluvia que penetra por el óculo.

El Panteón de Agripa es uno de los ejemplos más sobresalientes del genio constructivo de los romanos. Su imagen ha sido tomada como referencia, evocada o imitada a lo largo de toda la historia de la arquitectura occidental. Un ejemplo de esto puede ser en uno de los más característicos edificios del Neoclasicismo: El Altes museum de Berlín realizado por Schinkel, cuya rotonda es una clara evocación del Panteón romano.

Anfiteatro Flavio o Coliseo. Roma. Siglo I.

Anfiteatro Flavio o Coliseo. Roma. Finales del siglo I. Su construcción fue promovida por varios emperadores de la dinastía Flavia y se sabe que fue financiada con el fruto del saqueo de Jerusalen en las guerras judías.
De planta elíptica, el eje mayor mide 189m. por 156m. el eje menor. El terreno de la arena es otra elipse es de 75 por 44m.La estructura era una sucesión de pasillos abovedados concéntricos que se interseccionaban con los vomitorium o galerías de acceso radiales. Los elementos sustentantes, muros y pilares, así como los arcos estaban realizados en travertino, un tipo de piedra local, y los sillares estaban unidos sin argamasa. Las bóvedas se obtuvieron vertiendo argamasa sobre unas cimbras de madera. El graderío podía albergar a 50.000 personas.
La fachada estaba compuesta por una sucesión de arquerías que no se correspondían con los pisos y que no tenían una función estructural. Las arquerías están formadas por una sucesión de pilares que sostienen arcos de medio punto. Unas columnas adosadas a cada pilar sostienen el entablamento, puramente decorativo, que separa un nivel de otro. Cada piso estaba realizada en un orden distinto (toscano, el inferior a nivel de calle, jónico el segundo, corintio el tercero y el cuarto, añadido en una segunda fase de la construcción, es un muro ciego con pilastras en el que sólo aparecen unos pequeños vanos cada dos aberturas de los niveles inferiores. Encajados en la cornisa de este cuarto nivel sobresalían unos mástiles desde los cuales un sistema de cabos y poleas podía extender un gran toldo de lona sobre los graderíos. Esta solución de la aplicación de distintos órdenes a distintos niveles será muy seguida posteriormente, sobre todo a partir del Renacimiento.
Aunque originalmente se podían celebrar naumaquias ( Batallas navales)en el Coliseo, inundando el coso, posteriormente se abrió una serie de dependencias subterráneas que lo impidieron ya que albergaban habitáculos para las fieras y almacenes de decorados que eran elevados por medio de ascensores hasta la escena que era una plataforma de madera cubierta de arena.
Con el paso del tiempo, el Coliseo se ha convertido en uno de los símbolos de Roma y uno de los hitos de su labor arquitectónica aunque también nos recuerde a los primeros cristianos que en él sufrieron martirio y nos evoque el salvajismo morboso de los espectáculos que en él se daban, lo que a pesar de todo, no impide apreciar la belleza y funcionalidad de su construcción y la maestría de sus soluciones técnicas.

Retratos de Al Fayum. Egipto. Siglo I .

Retratos de Al Fayum. Egipto. Siglo I .
Como sabemos, la pintura romana bebe de la tradición griega.
Estas imágenes reciben el nombre del lugar de Egipto en torno al cual han aparecido la mayoría de estas pinturas. Se realizarán entre el siglo I y el IV por artistas de distinta calidad e intereses pero nos sorprenden por la alta calidad media de los retratos.
Se trata del mayor número de pinturas romanas sobre soporte exento que conocemos ya que las condiciones de conservación en Egipto, con su sequedad ambiental,son mucho más favorables que en otros lugares y nos permiten apreciar que la pintura romanaa no son sólo los frescos que decoraban sus viviendas y construcciones.
La mayor parte de estas pinturas son encáusticas sobre tabla( Tanto de madera como de cartón) .La encaústica es una pintura en la que el pigmento se aglutina con cera de abejas que se aplica sobre el soporte pictórico disolviendo ésta por medio de disolventes ( como esencia de trementina) o de calor.En estas imágenes se crea una textura densa de materia pictórica. Los retratos, por lo general, son muy naturalistas, aunque veremos como en los del siglo IV, al igual que pasa en la escultura, los convencionalismos y estereotipos que se aplican reducen el parecido naturalista que las imágenes anteriores habían tenido.
La sensación de volumen se obtiene por la utilización del claroscuro.
Estas imágenes se colocaban sobre los sarcófagos o las momias de ciudadanos romanos que habitaban en Egipto y seguían la antigua religión egipcia. El retratado aparece caracterizado individualmente con una profundidad psicológica asombrosa. Al menos simbólicamente, el propósito de vencer a la muerte aparece conseguido a través de la imagen que nos llega a través del tiempo.

Maison Carrée.S. I. Nîmes.

Maison Carrée.S. I. Nîmes. Realizado en piedra. y de planta rectangular, la longitud de su columnata es el doble de su anchura. Es de orden corintio, orden que aunque de origen griego, fue muy empleado en la arquitectura romana. La escalera de acceso , situada ante el único pórtico de entrada( por lo que el edificio es próstilo), está flanqueada por dos muretes que son prolongaciones de los muros laterales del elevado podio en el que se asientan el pórtico y la cella, solución muy común en los templos romanos. Tras el pórtico hexástilo, con tres columnas laterales completas, la cella se extiende casi hasta los laterales del podio quedando las ocho columnas adosadas a ella ( por lo que diremos que es hemiperíptero).
El templo, dedicado a Augusto, estaba situado presidiendo el foro de esta ciudad, fundada por veteranos de las legiones romanas en e la Provenza francesa y es un ejemplo canónico y perfectamente conservado de templo romano. Se aplicaron en su realización las proporciones ideales señaladas por Vitrubio.

Ara Pacis Augustae.S.I..Roma.

Ara Pacis Augustae.S.I..Roma. El llamado altar de la paz es en realidad también una exaltación del primer emperador romano y de su familia. Se trata de una pequeña construcción en mármol de Carrara de planta casi cuadrada y sin techo que rodea un pequeño altar de sacrificios. Los muros exteriores se encuentran decorados con relieves en dos niveles. Junto a las dos puertas aparecen unos relieves de temas alegóricos, En el nivel inferior de los planos laterales aparecen motivos vegetales entrecruzándose y en el superior, dos procesiones a las que asisten sacerdotes y los familiares y la corte de Augusto en un estilo próximo a la estética griega tan del gusto de las clases pudientes y aristocráticas. A pesar de ello, observamos características propiamente nuevas y romanas en como el volumen contribuye a crear cierta sensación de profundidad espacial entre los personajes del 1º plano, con un relieve más acusado y las figuras del fondo con otro más atenuado, o cierta inconexión estilística entre los paneles de las procesiones, los de formas vegetales y los alegóricos que flanquean las puertas. Llama la atención también la minuciosidad y naturalismo en el tratamiento de las vestimentas de los personajes.

Augusto de Prima Porta. Siglo Iº.

Como sabemos, dentro de la escultura romana, podemos distinguir dos tendencias: la del retrato naturalista, de tradición itálica y la de influencia griega o helenizante que, sobre todo a partir de la época imperial, va a ser del gusto de las clases dirigentes.
El Augusto de Prima Porta fue tallado en mármol blanco a comienzos del siglo I. Se trata de una representación helenizante, ya que, como hemos dicho, en el círculo del 1º emperador y la nobleza romana, se pondrá de moda el gusto por lo griego. La representación absolutamente clásica, con el rostro inexpresivo, el tratamiento de las proporciones y la composición en la que destaca la aplicación del contraposto en la postura ( la pierna derecha está soportando el peso del cuerpo y con el contorno interior del pie coincidiendo con el centro de gravedad y la pierna izquierda, liberada del peso, se flexiona hacia atrás), parece inspirarse en el canon de Polícleto. El retrato es idealizado ( no pretende tener en absoluto un parecido real con el representado). Augusto es mostrado como imperator (jefe de los ejércitos), con el brazo izquierdo sosteniendo una lanza y sujetándose el manto enrollado en torno a sus caderas. La mano derecha alzada parece estar imponiendo el silencio. Los relieves de la coraza muestran una representación simbólica cosmogónica con el sol, la tierra y unos dioses así como la conmemoración de un triunfo militar sobre los partos. El objeto de esta escultura es, por tanto, justificar el derecho de Augusto a ser emperador y la exaltación de sus virtudes y sus éxitos personales.